…Estoy sufriendo de locura treinteañera y una de sus manifestaciones es esta:

barbie ochentera

Las chicas con trajes reversibles eran mi debilidad infantil (ver un par de entradas más abajo). La barbie que esta allá arriba fue la primera de aquellas muñecas que tuve y la más querida. En su tiempo fue una inversion de dinero bastante escandalosa para mis padres. Y si bien no sería capaz de convertir lo que costó en dinero actual, puedo decir que hay una joven en una pagina tipo ebay que está pidiendo $85000.Algo asi como 170 dólares( dammit… sabía que debí haber sido más cuidadosa con mis juguetes)

La gracia de esta muñeca , tal y como indica esta pagina es que recoge una nuevo tipo de sueño para las niñas de esa epoca: ya no tanto el ser princesa , o chica linda, sino tener una carrera. Y que el genero es una limitacion.

¡ESTA ES LA MUÑECA YUPPIE!

Ya en serio, una de las cosas que me llama la atencion de las Bratz es que representan adolescentes, nunca mujeres de carrrera. Supongo que es la manía con la extrema juventud que tienen todos ahora; superheroes estacionados en su etapa escolar, actrices hiperjovenes como sex-symbols, etc…

Yo en cambio, me quedé anclada en los ‘80, y si bien me encandila tanto rosado ( que no se limitaba por entonces a Barbie, Jem, su competidora de entonces, parece un algodón de dulce, a los ojos de hoy), encuentro más interesante estos prototipos de mujeres creciditas y no con aspecto de doceañeras.

Nota: foto pertenece al Flick de fabiopoptrash

Posteo esto por que realmente encuentro genial esta escena. Yo no soy muy seguidora del estilo Toriyama y hay largos episodios de DG que me molestan, pero esta escena, aparte de estar muy bien llevada a la televisión por quien sea el director de la serie de Tv basada en el manga, está bien escrita. Sobre todo porque es muy difícil llevar a Vegeta a un nivel de enajenamiento mayor al que muestra en la batalla con Frieza, y lo logran… aquí está tan enajenado, que parece feliz…. ( algo que es muy raro tratandose de Vegeta)

Pienso en que por mas que Toriyama nos trataba de vender al Pato Lucas ( que,como un personaje puntualiza en Babylon 5 es el “dios pagano de la frustración”) una parte del publico se empeñaba a ver a Wolverine. Y eso me divierte.

::Sigh:: En fin, este es un gustito para esos fans porfiados; es cierto que el sacrificio de Vegeta es tan inútil como la peores de sus tonterías en la saga de Frieza, pero al menos es performed con estilo.
( y nótese el excelente doblaje mexicano., comparado con el horrible doblaje en inglés ( también disponible en You Tube) al cual le adicionaron música en los silencios ( lo cual me hace pensar en el eterno alegato de los fans de Macross sobre Robotech)

( para que despues no digan que es pura autocomplacencia eslashera)

Era fines de los ‘80 y el triangulo amoroso entre Jean Grey y sus dos galanes estaba entrando en una etapa de saturación, cuando a un escritor de la Marvel se le ocurrió incluir esta anécdota en uno de los números de “Wolverine”

El contexto:

En una batalla con Magneto, Wolverine pierde su esqueleto de adamantium, lo que hace que quede mas o menos asi como lo vemos mas abajo. Tras esto,Logan se dedica a viajar para encontrar su destino o algo así, y va a parar a Egipto. Allá se encuentra con otro mutante que lo captura para convertilo en su lugarteniente y volverle a ponerle el adamantium(……) Logan escapa y reaparece al siguiente numero en compañia de Iceman, Jean Grey y Ciclops, atrapados en unas cuevas, peleando contra unos contemporaneos de Apocalipsis . Es entonces cuando Cíclope cae en un precipicio y sucede lo que sigue:

Al punto que Logan sigue protegiendo a Ciclops incluso de sus compañeros y sólo reacciona por la intervención de Jean…

… Lo cual ha sido un gusto de ver, puesto que confirma que los ultimos dos meses no he estado alucinando…. je.
Ya en serio, es curioso como la sobrexplotación de una franquicia abre insospechados caminos…. Yo creo, viendolo de un modo mas aterrizado, que esto se debe a que los guionistas estaban cansandose del Jean/logan y el angst y Logan y Scott chocando cabezas y quisieron ponerle una nota de humor al asunto.

Divertido de cualquier manera

Todo esto en referencia a mi nuevo gustito por los X-men de los ultimos dos meses , en especifico del slash entre Logan “Wolverine” y Scott”Ciclops”. ( si es que alguien se llega a preguntar)

Tenía un mono con esta telenovela a los 16.

La historia era bastante increible: una recolectora de café se enamora del nieto del dueño de la hacienda.Tras un comienzo que parecia muy cliché, la historia se da una vuelta de carnero y empieza a contravenir- a “subvertir” los elementos base de este genero( con Thalia y Veronica Castro como sus mas famosas exponentes.)

Asi, la virginal e ingenua campesina que le entrega su virginidad al jovencito rico y con ello se embaraza, pierde el guagua y debe ingeniárselas para para salir adelante sin arriesgar su virtud adquiere ciertos aspectos de sátira- a la Gaviota no le heredan ninguna fortuna para adquirir el status para llevar a cabo de su reivindicación, sino que se inventa una vida de mentirillas, un nombre de mentirillas y una carrera de mentirillas e ingresa a trabajar en el consorcio familiar, tras lo cual desarrolla una meteórica y ambiciosa carrera al éxito , como si hubiera sido criada en la redacción de Cosmopolitan en vez de nacer debajo de una mata de café.

Los últimos meses me he entretenido desde una cornisa leyendo los comentarios acerca de la nueva versión de esta novela en la web.
Como observadora externa, y observadora procedente del fandom, me ha sorprendido que el nivel de discusión sea bastante anodino. Muchos casi se agarran de las mechas, pero sus argumentos son bastante una cosa de gusto o estar acostumbrado a los antiguos protagonistas que discutir aspectos técnicos de ambos culebrones. Por ejemplo, las modificaciones entre ambos guiones, mínimas pero muy importantes.

Se crearon sub-historias para personajes que en el guion original no tenían gran relevancia( fundamentalmente los personajes de procedencia campesina, cuyo tratamiento por Gaitán era bastante duro- a excepción de la Gaviota y su madre-, todas eran personalidades más oscuras, misteriosas y con dobleces,sin rasgos de comedia – En Destilando… se optó por recrear una imagen mas amigable de la gente del campo, se creo una pareja de empleados de confianza en la hacienda, que sirven de confidentes para el protagonistas ( muy al estilo de Rey del Ganado de Brasil) se contó de una forma mas amable la historia de la joven campesina de la cual se enamora el inglés que termina asesinando y ocultando el cuerpo del tío que abusaba de ella durante los años previos a la llegada del gringo( se cuenta de una forma más compasiva); se crea todo un nuevo personaje basado en el capataz original de la hacienda, Aurelio,que se marcha a media historia tras tener una aventura con la esposa de Sebastian; ahora se va a la capital, se convierte en un modelo cotizado, continua un turbulento romance con una ex novia del campo, pero sobre todo, incorpora un no-explicito elemento de cuestionamiento a las decisiones eticas- altamente discutibles- de la Gaviota . ¿ Era necesario mentir, fingir un nombre de alcurnia y estudios, cuando la seguridad economica, el triunfo y la bonanza estaban al alcance de la mano, (para el que lo encontrase deseable),como lo demuestra el salto al estrellato de este personaje? , digo que ambas historias no pueden coexistir en el mismo universo.

Tambien, se elimina de la historia la presencia preponderante del borrachín Juancho, compañero de juergas de Sebastian y Arthur(el inglés) en la región cafetalera, con su grado de mitomanía y su facilidad para el pasrlo bien , que lentamente Sebastián adquiere como caracteristica propia( algo que lo vuelve menos galancete de novela y mas persona real) .

Entiendo que el entorno campesino de la Gaviota, fue recreado por Gaitán en base a sus observaciones durante el viaje de “reconocimiento de terreno” que hizo a la zona cafetalera de su país, durante la etapa previa a ponerse a escribir. Por experiencia se que la realidad campesina es dura, y me parece acertada la decisión de excluir la representación del campesino , como alguien siempre alegre, siempre feliz y siempre bueno.

Otro gran tema es la elección de los actores . Tanto ella como él, son muy guapos, lo reconozco, y no necesariamente me molesta el hecho de que no sean estrellas juveniles- La novela supuestamente transcurre en un periodo de tiempo bastante largo- creo 4 años- pero sobre todo las experiencias de los ultimos capitulos le sientan mejor a actores no- tan- jóvenes, o al menos no a actores que se vean tan lozanos y sin curtir. Lo que si reconozco que me llegaba a exasperar la falta de recursos actorales de ambos, en especial de Angelica Rivera. La Gaviota de Margarita R. de Francisco parecía un ser vivo, con los tics, las manías y la gestualidad adecuada de una personalidad bullante, pero tan obsesiva y llevada en sus ideas como lo podría ser el Dr. House y algo marimacha. Desaparece la rara simbiosis entre madre e hija, y con la original Carmenza desaparecen los rasgos mas notables de la personalidad de la madre de Gaviota, ligeramente aniñada y ligeramente irreal, un personaje aun más sacado del realismo mágico del garcíamarquismo que su hija- el escritor, de hecho, expresó buenos comentarios de esta telenovela, como más tarde lo haría de las caderas de su compatriota Shakira-

Ni que decir del actor que interpreta al galán.

El galancete mexicano es demasiado grandote para llorar por su patito( o su gallito, for that matter).

Había algo agradable en el personaje; imagino que el amor por el woobie que toda slashera lleva adentro.

De todas formas había aspectos del personje bastante originales y bien escritos. Su psicología encaja con la del niño rico sobreprotegido, me parece es el primer galan latinoamericano impotente- años antes del Adán de Machos-. Se hubiera agradecido un background qu explicase la causa de esto, y el por qué Gaviota fuera la cura magica- y bien los adaptadores mexicanos podrían haberse dedicado a eso- pero lo cierto es que el personaje necesitaba un buen actor , o al menos un actor. Sus diálogos eran a veces tan chillones que al menos se necesitaba alguien que fuera capaz de decirlo con dignidad Y Guy Ecker lo conseguía.

La fotografía y dirección de arte, de Destilando… es pobre : no en recursos, que en cada escenografía y cada vestuario se nota que sobreabundan, sino en el criterio que determina su elección. El vestuario de Mariana/Gaviota, por ejemplo, es indiscutiblemente elegante y la hace verse como una aspirante a la lista de las mejores vestidas. La Carolina Olivarez de Café.. podía verse bien, o mal, pero sus elecciones en vestuario eran sumamente bien pensadas por la producción.

Inolvidables los pañuelitos a lunares, los moñitos a lo Princesa Leia o las trenzas tirolesas, los pequeños detalles que hacen que la buena ropa y la buena facha no convirtieran a la Gaviota en una Miss Universo en gira, sino en una jovencita con lagunas culturales y educacionales- que suplía con arrojo, astucia y genio rápido- y a lo largo de la telenovela va adquiriendo la experiencia para dejar de lado la explotación chabacana de sus encantos… al mismo tiempo que un terror mortal de ser sobrepasada con por la fama de mala mujer que las mujeres de la familia Vallejo, sus enemigas, quieren crear sobre ella.

El uso del estilo de peinado es magistral. La Gaviota con aleonada melena de los primeros capítulos, se convierte en el periodo en la asociación cafetalera, en una adepta a los moños. Unos mas afortunados que otros, siempre me ha parecido que la producción escogió cada uno desde la perspectiva que tendría una chica criada en la Latinoamerica rural( al menos la imagen tradicional latinoamerica rural, y sus ya mencionados clichés) Los moños se parecen los que hubiera usado la canosa profesora normalista, de alguna perdida escuelita rural, y cuya imagen se habría grabado en la memoria de una de sus estudiantes como la representación de la profesionalidad femenina,asi como de la seriedad. Justo lo que la Gaviota quería representar, para contrarrestar lo que sus “enemigas” puedan decir o revelar sobre ellas.

(Side Note: notorio que la novela narre en muchos aspectos el triunfo de la imagen por sobre la evidencia, y su siguiente trabajo más importante, fea Betty, sería una extensión de muchos de los temas abiertos aquí pero a la inversa)

Esos moños, apretados y retorcidos sobre la cabeza hasta lo doloroso de mirar, aportan la trama y a la interpretación en un momento clave: Carolina, segunda al mando en el departamento de relaciones publicas de la asociación cafetalera, pierde la mano en un largo duelo de poderes que sostiene con las Vallejo, y debe ceder a que participen en un importante cóctel en su “territorio”, la asociación: las mujeres( miembros circunstanciales del poderoso clan, con parentesco ganado a través de matrimonio, otra ironía), picadas en su orgullo, están dispuestas a todo con tal de dejarla en vergüenza. Hay un enfrentamiento, se revelan a los concurrentes muchos aspectos de Carolina/Gaviota que se habían mantenido en reserva por sus “padrinos ” , empezando por su azarosa travesía europea.

Gaviota, las enfrenta cara a cara, se produce una discusión escandalosa que la gente alrededor intenta apaciguar. Luego, Carolina Olivares ve a la peor de sus enemigas, (Lucrecia, la esposa del villano de la serie, otra buena interpretación de una mujer maquinadora pero hueca y bastante inexperta ) atravesar el salón de recepciones rumbo al baño, presa ademas de un evidente estado de ebriedad. Gaviota la sigue hasta la toilette y la cámara se queda fija en la puerta del baño, mientras se oyen sonidos de una riña. La cámara sigue a dos mujeres que entran al baño y vemos luego aparecer a Gaviota, ordenándose el traje y tratando de volver a meter dentro del moño dos mechas locas que se le colgaban en la frente. Je…

Otras cosas que quiero hacer notar: la reacción de los colombianos sobre el suceso de Hayek y compañía en Ugly Betty.

No he visto la adaptación , pero mi admiración por Gaitán( creo que puedo declarar sin remordimientos mi admiración por un guionista de telenovelas, si otros pueden declarar Dioses a Whedon o Rowling) no se extiende a resistir esta novela.

Entiendo que el desarrollo de personajes en Betty era bastante caricaturesco y moverse desde allí a una representación mas tridimensional de los arquetipos aglomerados en el programa original era la decisión mas obvia de refrescar la idea. Pero Gaitán ya había hecho esto en Café – basta ver el verdadero trabajo de joyería que hizo con el personaje de la esposa del protagonista-y parece que nadie aprecio su esfuerzo ( empezando por los adaptadores mexicanos, que trataron de borrar todo tinte de gris en los caracteres, especialmente los antagonistas). También me parece que el merito fundamental , la observación esencial- Otra vez, observar el mito clásico de la novela romántica desde afuera y derribarlo- es merito del autor, y no de la Hayek. Y me sorprende encontrar a colombianos en la red, que en su afán de sustraerse de un éxito que en realidad no sería sano arrogarse como país, tienden a negarle méritos a Gaitán como creador.

Aunque por otra parte, tal vez sientan que el hombre está mas que pagado con todo el dinero que ha ganado.

*EDIT:” Algunos dicen que hacer telenovelas “a la colombiana”, tiene que tener, “galanes feos y a heroínas mestizas, representar a mujeres guerreras y hombres tontos.”

de postear un video en mi blog antes.

Hawkgirl en su adiós a la Liga de la Justicia

Hawkgirl era un personaje polémico en la versión animada de La Liga; como nunca compré un comic de Justice League – mis gustos iban por el manga- nunca tuve otro personaje que le compitiera, y era demasiado simpática. Por ahí leí una vez que Bruce Timm se había inspirado en Wolverine para rediseñarla para las series(… yo lo creo…).En la primera Liga era la que más me divertía. El “hawk” de uno o dos de mis nicknames lo tomé en un arrebato de idolotría por el personaje.

Anoche estuve leyendo un ensayo sobre heroínas femeninas que hay en la web de fanfiction de JLU. Es antiguo- Buffy, una de las heroínas tomadas como ejemplo, estaba todavía al aire – pero me divirtió porque me recordó de uno muy similar que leí en la epoca de la fiebre por el Codigo da Vinci, sobre la fascinación de la humanidad por las dos Marías de la Biblia tan opuestas entre sí- Santa Maria, madre de Jesus, y María Magdalena; la primera madre y virgen, la segunda , pecadora y prostituta-.

Sobre al ensayo en JLU: habría que agregarle muchas cosas:Por ejemplo, se desentiende de las heroínas del manganime, de origen y evolución propia(… por cierto ¿verdaderamente vi una Asuka Langley dibujada por Bruce Timm en un archivo…?) y reduce a las heroínas como Hawkgirl a meras copias de los prototipos masculinos. No lo sé, me confunde la percepción de algunos personajes femeninos por las fangirls, pero Hawkgirl tenía una agradable cualidad, como un “sarcasmo inteligente” que la hacía muy atractiva en comparación con otras hembras del cartoon demasiado “perfectas” para mi gusto.

Empezando a utilizar Word press, que me dicen que el servicio tiene sus cosas buenas.